Soft Machine

SOFT MACHINE se formó en 1966 por Robert WYATT, Mike RATLEDGE, Kevin AYERS y Daevid ALLEN (GONG). WYATT ya había trabajado con ALLEN en el DAEVID ALLEN TRIO en 1963, donde RATLEDGE se les unía a veces para echarse un palomazo y AYERS, bueno, él venía de tocar con WILDE FLOWERS en 1964.

A estos musicos innovadores se les ocurrió la idea de hacer música para la mente en lugar de hacer música para el cuerpo. Su estilo es bastante ácido, pero con una libertar de expresión increíble, además de progresiones extraordinarias. Cuando Robert WYATT inventó este concepto en 1965, SOFT MACHINE se perfilaba como el dolor de cabeza más fuerte para PINK FLOYD, y es que la psicodelia de su sonido, la experimentación y una música sintética, lo ubicó como uno de los grupos más importantes y revolucionarios de finales de los '60.

Al principio su estilo iba de la mano con fuertes elementos jazz y un órgano ácido, siendo lo más importante la calidad de la batería de WYATT. En sus dos primeros discos la definición musical se dio así, sufriendo un cambio drástico en su alineación desde el tercero, lo que sin duda ocasionó su nueva línea musical. Kevin AYERS y Daevid ALLEN abandonan en 1969, permitiendo así la entrada de Elton DEAN† en saxofón, quien junto a otro gran músico que vendría después, Allan HOLDSWORTH, resurgirían a principios de los 2000 con una propuesta más audible pero con un triste inicio: el grupo HARDWARE.

Albums
1969 - Volume 1 and 2
1970 - Third
1971 - Fourth
1972 - Fifth
1973a - Six
1973b - Seven
1975 - Bundles
1976 - Rubber Riff
1976 - Softs
1978 - Alive And Well In Paris
2000 - Noisette
Soft Machine BBC Radio 1967-1971
Soft Machine-Kings Of Canterbury

SOFT MACHINE - BBC RADIO 1967 - 1971

Disc: 1
1. Clarence in Wonderland
2. We Know What You Mean
3. Certain Kind
4. Hope for Happiness
5. Strangest Scene (aka Lullaby Letter)
6.Facelift/Mousetrap/Noisette/Backwards/Mousetrap Reprise
7. Moon in June
8. Instant Pussy

9. Slightly All the Time/Out Bloody Rageous/Eamonn Andrews

Disc: 2
1. Virtually
2. Fletcher's Blemish
3. Neo Caliban Grides
4. Dedicated to You But You Weren't Listening
5. Eamonn Andrews/All White
6. Mousetrap/Noisette/Backwards/Mousetrap Reprise/Esther's Nose Job

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The Cure

The Cure es una banda inglesa de rock que comenzó su carrera a finales de los setenta con la edición del LP Three Imaginary Boys, en un momento musical conocido como Post-Punk.

Es muy difícil categorizar a The Cure en un sólo estilo musical tomando en cuenta el sonido de la banda a lo largo de su dilatada carrera, ya que en algunos trabajos se puede escuchar un sonido claramente gótico y oscuro , mientras que en otros se pueden encontrar melodías pop y ciertos toques de electrónica.

No obstante, la apariencia estética “dark” característica del líder de la banda, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y tenebrosas, han hecho que la banda sea asociada generalmente con el rock gótico o dark . Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la banda dentro de un único género: "Es tan triste que a the Cure se le siga llamando gótico No somos categorizables. Supongo que eramos Post-Punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. Yo toco música de the Cure, sea lo que sea que esto signifique." .

Entre el año de su formación (1976) y (2004), the Cure había logrado vender alrededor de 27 millones de discos en todo el mundo.

Hasta 2007, the Cure ha editado 12 álbumes de estudio, treinta singles y numerosos recopilatorios y reediciones.


Albums
Three Imaginary Boys (1979)
Seventeen Seconds (1980)
Boys Don't Cry (1980), edición para EE.UU. de Three Imaginary Boys
Faith (1981)
Pornography (1982)
The Top (1984)
The Head on the Door (1985)
Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987)
Disintegration (1989)
Wish (1992)
Wild Mood Swings (1996)
Bloodflowers (2000)
The Cure (2004)

THE CURE - THE GREATEST HITS

1. Boys Don't Cry
2. Forest
3. Let's Go To Bed
4. Walk
5. Lovecats
6. Inbetween Days
7. Close To Me
8. Why Can't I Be You?
9. Just Like Heaven
10. Lullaby
11. Lovesong
12. Never Enough
13. High
14. Friday I'm In Love
15. Mint Car
16. Wrong Number
17. Cut Here
18. Just Say Yes

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Goo Goo Dolls

Goo Goo Dolls es una banda de estadounidense de rock alternativo.

Se formó en 1985 en Buffalo, Nueva York, por el Guitarrista/vocalista Johnny Rzeznik y el Bajista/Vocalista Robby Takac.

La banda no tuvo ganancias y fama hasta el año de 1995 cuando uno de los locutores de radio en Estados Unidos escucho Name, canción del álbum A boy named goo, en la cual el locutor señaló que la cancion "era excelente". Desde entonces comenzaron a sonar en todas las radios del país[cita requerida], pero su gran éxito llego a partir del hit Iris, parte de la banda sonora de la película de 1998 Un ángel enamorado. Dicha canción lideró por 18 semanas consecutivas el ranking Adult Top 100 elaborado por la Revista Billboard, y además los llevó a estar nominados para los premios Grammys.

Uno de sus mayores éxitos fue con "I´m still here" canción que se encuentra en la banda sonora de la película El Planeta del Tesoro de Disney, con el que consiguieron llegar al público europeo.

Tienen editados 9 trabajos, de los cuales uno es un concierto grabado en Buffalo. Su último disco, "Let Love In" fue editado en 2006.

En el 2007 formaron parte del soundtrack de la película transformers con el tema principal de la misma, compuesto por Johnny Rzeznik que se inspiró en unas escenas de la película, la canción se llama Before It's Too Late (Sam And Mikaela's Theme).


DISCOGRAFIA
GOO GOO DOLLS (FIRST RELEASE) (Mercenary - 1987)
JED (Metal Blade-1989)
HOLD ME UP (Metal Blade-1991)
SUPERSTAR CAR WASH (Metal Blade-1993)
A BOY NAMED GOO (Warner Brothers-1995)
DIZZY UP THE GIRL (Warner Brothers-1998)
WHAT I LEARNED ABOUT EGO OPINION ART & COMERCE (Warner Brothers-2001)
GUTTERFLOWER (Warner Brothers-2002)

GOO GOO DOLLS - GREATEST HITS

1. Name
2. Iris
3. Slide
4. Broadway
5. Black Balloon
6. Dizzy
7. Here is Gone
8. Big Machine
9. Sympathy
10. Better Days
11. Stay with You
12. Let Love In
13. Feel the Silence

GOO GOO DOLLS - RARE & UNPLUGGED

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Caifanes

Originalmente conformado por Saúl Hernández (voz y guitarra), Salvador "Sabo" Romo (bajo) y Diego Herrera (teclados y saxofón). Alfonso André (batería y percusiones) se uniría a la banda a partir de su tercera presentación en vivo. Su primera presentación fue el 11 de abril de 1987 en Rockotitlán. La expectación creada en el underground rockero mexicano fue tanta que mucha gente se quedó fuera del recinto. Si bien Caifanes era un grupo nuevo, la anterior banda de Saúl, Alfonso y Alejandro Marcovich, Las Insólitas Imágenes de Aurora, tenía una amplia base de fanáticos.

Su primer disco, Caifanes (a veces nombrado también Mátenme porque me muero, Volumen 1 o Disco negro) salió a la venta en agosto de 1988 y el sencillo Mátenme porque me muero fue su primer éxito, seguido por Viento y La negra Tomasa, una versión de una cumbia escrita por el músico cubano Guillermo Rodríguez Fiffe. El disco mostraba claras influencias del grupo británico The Cure y del resto del movimiento dark. Gustavo Cerati participó como músico invitado en la grabación del álbum tocando la guitarra en La bestia humana. Este álbum fue precedido por un EP con tres canciones producido con la intención de probar la aceptación del grupo entre la posible audiencia; el resultado fue la venta de más de trescientas mil copias y, por lo tanto, la grabación del primer LP.

Su segundo disco fue Volumen II, pero es mejor conocido como El diablito. Esto se debe a la inclusión de la imagen de un diablo, que recuerda una tarjeta de lotería, acompañado por una leyenda que dice justamente "El diablito." El guitarrista Alejandro Marcovich se integra al grupo; su presencia resultó notoria desde un principio y su estilo fue fundamental en lo que comenzaría a ser el sonido de Caifanes.

En El diablito aparece una de las canciones más populares del grupo, La célula que explota. Esta canción, mezcla de balada rockera con música de mariachi, apunta muy claramente la dirección que Caifanes habría de tomar a partir de ese punto: una mezcla de rock con elementos de la amplísima gama de estilos que comprende la música popular mexicana.

En 1992 se edita El silencio, producido por Adrian Belew y que incluye gran parte del repertorio clásico de Caifanes, como No dejes que ..., Miércoles de Ceniza, Nubes y Nos vamos juntos. Cuando este disco salió a la venta el grupo ya era un éxito en México, Centroamérica, algunos países de Sudamérica y entre la comunidad hispana de Estados Unidos. En agosto de 1992 llenaron por completo el Hollywood Palladium de Los Ángeles. En 1993 hicieron lo mismo en el Palacio de los Deportes de la ciudad de México, hazaña que ningún otro grupo de rock mexicano había logrado hasta el momento; con dicho concierto Sabo Romo se despidió de la agrupación. Diego Herrera lo seguiría poco tiempo después, al concluir esa gira.

Al llegar 1994, Caifanes queda reducido a un trío conformado por Saúl, Alfonso y Alejandro acompañados en el bajo por Federico Fong y en los teclados por Yann Zaragoza. Juntos dan forma al último álbum de los Caifanes, El nervio del volcán. Se eligen como sencillos las canciones Afuera, Miedo, Aquí no es así y Ayer me dijo un ave. Su presencia en los medios de comunicación crece y es seguida muy de cerca por los noticiarios de MTV Latino para quien realizaron un unplugged (que en realidad fue un concierto eléctrico) y donde se documentaron tanto el creciente éxito internacional del grupo (por ejemplo, en esos días abrieron el concierto de los Rolling Stones en la ciudad de México y participaron en el festival WOMAD, organizado por Peter Gabriel) como las crecientes diferencias entre Hernández y Marcovich que llevarían a la disolución del grupo (en un reportaje dado para MTV Latinoamérica, en Bogotá Colombia, Saúl le pregunta a Alejandro "¿Qué tenemos en común?" y éste responde sarcásticamente "¿El número de cromosomas?"). Caifanes ofreció su último concierto el 18 de agosto de 1995 en la ciudad de San Luis Potosí.

Tras la desintegración de Caifanes, Hernández se dedica a recuperarse de un mal viral en sus cuerdas vocales, e invita a Alfonso André (batería), a formar un taller musical llamado Jaguares, Alfonso, en ese momento se encontraba tocando en La Barranca con Federico Fong (bajo) y José Manuel Aguilera (guitarra) y propone a Saúl incorporarlos a la nueva banda.


Discografía
Caifanes (1988)
Caifanes. Volumen II o El diablito (1990)
El silencio (1992)
El nervio del volcán (1994)

Compilaciones
La historia (1997)

CD1
1. Matenme Porque Me Muero
2. Cuentame Tu Vida
3. Viento
4. Amanece
5. La Negra Tomasa (Bilongo)
6. Perdi Mi Ojo De Venado
7. Detras De Ti
8. La Celula Que Explota
9. Los Dioses Ocultos
10. De Noche Todos Los Gatos Son Pardos
11. Antes De Que Nos Olviden

CD2
1. Nubes
2. Piedra
3. No Dejes Que...
4. Para Que No Digas Que No Pienso En Ti
5. Hasta Morir
6. Afuera
7. Miedo
8. Aqui No Es Asi
9. Ayer Me Dijo Un Ave
10. Avientame
11. Quisiera Ser Alcohol
12. Miedo
13. Avientame

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U2

U2 (IPA: /ju.tu/) es una banda de rock de Dublín, Irlanda. Formada en 1976, U2 ha sido consistentemente una de las bandas más populares del mundo desde mediados de la década de 1980. La banda ha vendido más de 170 millones de álbumes alrededor del mundo. [1] Con seis álbumes #1 en los Estados Unidos, y nueve #1 en el Reino Unido, U2 es uno de los grupos más exitosos de todos los tiempos. Han ganado 22 premios Grammy, la cifra más alta para un artista de rock.[2]

La banda fue formada cuando Bono (vocalista y guitarrista), The Edge (guitarrista, teclado y vocalista) y Adam Clayton (bajo) respondieron a un anuncio puesto por Larry Mullen Jr. (batería y percusión); ellos eran adolescentes en ese tiempo con limitado conocimiento musical. A mediados de los años 1980, sin embargo, ya habían lanzado cuatro discos y desarrollado un seguimiento internacional, en gran parte a sus extensivas giras y por formar un sonido particular basado en la guitarra resonante de The Edge y en el canto apasionado y las letras introspectivas de Bono. Alcanzaron un nivel de mega estrellato con su sumamente alabado lanzamiento de 1987, The Joshua Tree. A comienzos de la década de 1990, respondieron a la revolución de la música alternativa y dance, las críticas a su imagen, y su propio sentido de estancamiento musical, con un aclamado Achtung Baby y el novedoso Zoo TV Tour. Aunque U2 había desarrollado una reputación por seguir nuevos movimientos musicales con cada álbum, para este tiempo la banda se había reinventado ostensiblemente; esta experimentación fue continua por el resto de los años 1990.

En los primeros años del siglo XXI, U2 ha seguido un sonido más tradicional mientras mantiene algunas influencias de sus exploraciones musicales anteriores, y continúa disfrutando de gran nivel de éxito comercial y de la crítica. En el 2004, la revista Rolling Stone puso a U2 en el lugar 22 de su lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos".[3] En el 2005, U2 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock, el primer año en que fueron elegibles. La banda es conocida por ser políticamente activa en causas de derechos humanos y justicia social, como Amnistía Internacional, Make Poverty History, the ONE Campaign, Live Aid, Live 8, la campaña de DATA (Debt, AIDS, Trade in Africa), y el Music Rising de The Edge.


Discografías

Álbumes de estudio
Boy (Octubre de 1980)
October (Octubre de 1981)
War (28 de febrero de 1983)
The Unforgettable Fire (Octubre de 1984)
The Joshua Tree (9 de marzo de 1987)
Rattle and Hum (11 de octubre de 1988)
Achtung Baby (12 de noviembre de 1991)
Zooropa (6 de julio de 1993)
Pop (4 de marzo de 1997)
The Best of 1980-1990 (10 de noviembre de 1998)
All That You Can't Leave Behind (31 de octubre de 2000)
The Best of 1990-2000 (12 de noviembre de 2002)
How to Dismantle an Atomic Bomb (22 de noviembre de 2004)
U218 Singles (20 de noviembre de 2006)
TBA (¿2007 ó 2008?)

Otros proyectos
Original Soundtracks 1 (6 de noviembre de 1995) (bajo el nombre de Passengers, producido por Brian Eno, con invitados como Luciano Pavarotti, Howie B entre otros)

EP's en vivo
Under a Blood Red Sky (Noviembre de 1983)
Wide Awake in America (Julio de 1985) (sólo para el mercado norteamericano, incluye lados B de estudio)

Descarga Directa Del Grupo

1. Pride (In The Name Of Love)
2. New Year's Day
3. With Or Without You
4. I Still Haven't Found What I'm Looking For
5. Sunday Bloody Sunday
6. Bad
7. Where The Streets Have No Name
8. I Will Follow
9. The Unforgettable Fire
10. Sweetest Thing
11. Desire
12. When Love Comes To Town
13. Angel Of Halem
14. All I Want Is You

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Guns N' Roses

Guns N' Roses es una banda de hard rock que nació en Los Ángeles, en marzo de 1985. El grupo estaba formado por el cantante Axl Rose, los guitarristas Tracii Guns e Izzy Stradlin, el bajista Ole Beich, y el baterista Rob Gardner. El nombre deriva de la combinación de dos bandas muy importantes en Hollywood, los L.A Guns y los Hollywood Rose. Su primer concierto tuvo fecha el 26 de marzo de 1985 en el Troubador (Hollywood, California).

Hollywood Rose fue la banda creada por Jeffrey Isabell (Izzy Stradlin) y William Rose (Axl Rose) después de dejar Lafayette, Indiana y establecerse en Los Angeles. Posteriormente se transformaría en una de las bandas más importantes de hard rock de finales de los ochenta e inicios de los noventa: Guns N' Roses.

Trás su formación en 1985 debutaron como banda en el Troubadour Club -foto-, realizando su primera gira llamada The Hell Tour por clubs de Seattle, Portland, Eugene, Sacramento y San Francisco. Dicha gira no llegaron a finalizarla debido a una avería en la furgoneta en la que viajaban que les obligó a regresar a Los Angeles. Siguieron haciendo actuaciones esporádicas en locales de Hollywood consiguiendo una cierta reputación. Todos vivían y ensayaban en la misma habitacion.

Los sellos discográficos se empezaron a interesar por ellos. Su primer manager oficial fue Vicky Halmilton, la cual les alojó en su apartamento y les consiguió actuaciones y dinero para un equipo decente. Hubo problemas ya que Vicky les exigía mucho más dinero de lo que habían acordado cuando ella invirtió en el grupo, así que prescindieron de ella. Un año más tarde puso un pleito a la banda reclamando un millón de dólares.

Discografía
Appetite for Destruction (1987)
G N' R Lies (1988)
Use Your Illusion I (1991)
Use Your Illusion II (1991)
The Spaghetti Incident? (1993)
Live Era '87-'93 (1999)
Greatest Hits (2004)

Descarga Directa Del Grupo
GUNS N' ROSES - LIVE ERA '87-'93

CD1

1. Nightrain [Explicit] 5:18
2. Mr. Brownstone [Explicit] 5:42
3. It's So Easy [Explicit] 3:28
4. Welcome To The Jungle 5:08
5. Dust N' Bones 5:05
6. My Michelle [Explicit] 3:53
7. You're Crazy [Explicit] 4:45
8. Used To Love Her [Explicit] 4:17
9. Patience 6:42
10. It's Alright 3:07
11. November Rain 12:29

CD2

1. Out Ta Get Me [Explicit] 4:33
2. Pretty Tied Up 5:25
3. Yesterdays 3:52
4. Move To The City 8:00
5. You Could Be Mine 6:02
6. Rocket Queen [Explicit] 8:27
7. Sweet Child O' Mine 7:25
8. Knockin' On Heaven's Door 7:27
9. Don't Cry 4:44
10. Estranged [Explicit] 9:51
11. Paradise City [Explicit] 7:21

GUNS N' ROSES - USE YOUR ILUSION I-II

01 - Right Next Door to Hell
02 - Dust N' Bones
03 - Live and Let Die
04 - Don't Cry (original)
05 - Perfect Crime
06 - You ain't the First
07 - Bad Obsession
08 - Back Off Bitch
09 - Double Talkin' Jive
10 - November Rain
11 - The Garden
12 - Garden of Eden
13 -Don't Damn Me
14 - Bad Apples
15 - Dead Horse
16 - Coma

01 Civil War
02 14 Years
03 Yesterdays
04 Knockin' on Heaven's Door
05 Get in the Ring
06 Shotgun Blues
07 Breakdown
08 Pretty Tied Up
09 Locomotive
10 So Fine
11 Estranged
12 You Could Be Mine
13 Don't Cry (Alt. Lyrics)
14 My World

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INXS

INXS es una banda de música pop de Australia. Su nombre es el acrónimo de In excess (en exceso).

Miembros: Andrew Farriss - Compositor, teclados, armónica, guitarra. Tim Farriss - Guitarra. Jon Farriss - Batería, percusión. Garry Gary Beers - Bajo. Kirk Pengilly - Guitarra, saxofón. Michael Hutchence - Compositor, voz. desde 2000 - 2003 Jon Stevens - Voz. desde 2005 J.D. Fortune - Compositor, voz.

Historia
En la escuela secundaria, el cantante Michael Hutchence conoció al tecladista y guitarrista Andrew Farriss, en medio de una pelea en la que Mike estaba metido. Andrew logró ayudarlo y desde entonces fueron grandes amigos. Por esos años decidieron formar una banda junto al bajista Garry Gary Beers. Paralelamente a la formación de la banda, el guitarrista Tim Farriss (hermano de Andrew) tocaba en distintas bandas junto a Kirk Pengilly. En 1977 ambos grupos se unieron, formando The Farriss Brothers. Dieron su primer concierto el 16 de agosto de 1977, día marcado en la historia de la música por el fallecimiento de Elvis Presley. Un par de años después, cuando el baterista Jon Farriss hubo concluido el colegio secundario, la banda se trasladó de Perth a Sydney y adoptó su nombre definitivo: INXS. En 1979 empezaron a tocar en pubs y grabaron su primer single: "Simple Simon". Tras menos de un año, en 1980, el grupo obtuvo su primer contrato discográfico, el cual dio lugar al lanzamiento de su álbum debut, llamado como ellos mismos, INXS.

INXS y Underneath the colours fueron un éxito en Australia, lo que permitió al grupo un contrato con una compañía norteamericana, ATCo Records. INXS debutó en los Estados Unidos en 1983, con el lanzamiento del álbum Shabooh Shoobah y haciendo una gran gira por todo el país. Incluso participaron en el US Festival de aquel año frente a 100.000 personas. Esa extensa gira los convirtió en estrellas del género new wave. En 1984 lanzaron The Swing cuyo single adelanto, "Original Sin" (producido por Nile Rodgers), se convirtió en el primer Nº1 de la banda en Australia y alcanzó algo de notoriedad en Estados Unidos, Reino Unido y sobre todo Francia y Argentina donde fue número 1 también. En 1985 lanzaron el álbum Listen Like Thieves, cuyo sonido es un poco más rockero pero sin dejar de lado sus influencias new wave. La canción "What You Need" se colocó, a inicios de 1986, en el Top 10 en los Estados Unidos, convirtiéndose en el trampolín definitivo para el éxito internacional que sería consolidado con su siguiente disco Kick, de 1987.


El grupo había evolucionado hacia un estilo groove más fino y sofisticado, transformando sus influencias de dance, hard-rock y new wave. Esta evolución fue muy acertada, ya que esto convirtió a la banda en superestrellas internacionales que ganaban cifras multimillonarias. El ejemplo más notable lo encontramos con el súper éxito del álbum Kick, vendiendo 11 millones de copias del disco. Conseguirían su primer Nº 1 en USA, con el single "Need You Tonight". Esto unido al Kick World Tour, que mantuvo a la banda dos años en la carretera, provocó que en 1989 la banda se tomara un respiro. Aprovechando esto, cada uno de los miembros empezó a realizar proyectos en solitario, siendo el más notable la participación de Michael Hutchence con el rockero Ollie Olsen creando un disco experimental llamado MAX Q, disco que pasó muy desapercibido en los charts de ventas, pero por el que recibieron buenas críticas.

Tras ese paréntesis, los australianos más internacionales de aquel momento, se volcaron en lo que sería su regreso musical, con el nombre de X, (número romano en referencia a los 10 años transcurridos desde su primer disco). Al igual que sus dos anteriores discos, fue producido por Chris Thomas y con 4 millones de discos vendidos, no consiguió superar a su predecesor. Tuvo varios hits, como "Suicide Blonde" (que llegó al Top Ten de los Estados Unidos), "Bitter Tears" y "Disappear". A pesar de que las ventas no fueron las esperadas, INXS se embarcó en su gira más extensa y con más éxito, rematando con su Summer XS el 13 de julio de 1991 en un concierto en el emblemático estadio de Wembley en Londres, que sería grabado en directo y que en parte acabaría siendo publicado ese mismo año con el nombre Live Baby Live.

El siguiente disco lanzado por la banda fue Welcome To Wherever You Are, su disco más experimental hasta la fecha. Recibió buenas críticas y fue comparado con el exitoso "Achtung Baby" de U2. El éxito de este se centró principalmente en Europa, llegando a ser Nº1 en Reino Unido. Saldrían algunos éxitos como "Taste It", "Baby Don´t Cry" o "Beautiful Girl", que les valdría una nominación a los Grammy, pero las cifras de ventas fueron bajas. El interés musical en 1992 se estaba centrando en el sonido originario de Seattle, el Grunge, con bandas como Nirvana y Pearl Jam, y los australianos no tuvieron más remedio que adaptarse. Con el disco Full Moon, Dirty Hearts, de 1993, la banda endureció su sonido, pero la fórmula no funcionó, así que se convertió en su mayor fracaso, tanto a nivel de crítica como a nivel de público. Pese a todo, el single presentación, "The Gift", no tendría tan mala aceptación en algunos países europeos. En dos canciones del disco colaboraron Ray Charles y Chrissie Hynde (de The Pretenders).

Para su siguiente lanzamiento, INXS abandonó su compañía Atlantic, con el lanzamiento de "Greatest Hits" donde incluyeron un par de temas nuevos. En el año 1994 firmaron con Polygram Records.

Tras tres años de descanso, la banda regresó con energías renovadas con su nuevo disco Elegantly Wasted, un disco que produciría Bruce Fairbairn, quien tuvo la difícil tarea de devolver a la banda a lo más alto. Intentaron utilizar la misma fórmula que con el disco Kick, es decir un sonido mucho más fresco que sus dos trabajos anteriores. Funcionó medianamente y comenzaron una gira mundial. Todo cambió un 22 de noviembre de 1997, cuando en la habitación 525 del Hotel Ritz Carlton de Sydney, fue encontrado el cadáver de Michael Hutchence. Al día siguiente del fatal acontecimiento habría comenzado una mini gira por Australia conmemorando el 20 aniversario de la banda.


INXS tras la muerte de Hutchence
A pesar de la muerte de Hutchence, INXS continuó como grupo reclutando a vocalistas temporales, entre ellos Terence Trent D'Arby, Suze DeMarchi y Jimmy Barnes. En 2002, Jon Stevens (quien había estado con la banda desde 2000) quien fue nombrado el vocalista oficial de INXS. Sin embargo, dejó el grupo en 2003, llegando a grabar una sola canción llamada "I Get Up".

INXS volvió a hacer noticia en el 2004 cuando anunciaron que realizarían un reality show titulado Rock Star: INXS. El show se estrenó en la cadena de televisión CBS el 11 de julio de 2005. El 20 de septiembre J.D. Fortune (su nombre verdadero es Jason Dean Bennison) de Ontario, Canadá, ganó la competencia, convirtiéndose así en el nuevo vocalista de la banda. Grabaron el nuevo álbum de la banda, titulado Switch, el cual fue lanzado el 29 de noviembre de 2005.


Discografía

Albums
INXS (1980); #164 US
Underneath the Colours (1981); #15 AU
Shabooh Shoobah (1982); #46 US
The Swing (1984); #52 US; #1 AUS
Listen Like Thieves (1985); #11 US
Kick (1987); #3 US; #9 UK
X (1990); #5 US; #2 UK
Live Baby Live (1991); #72 US; #8 UK
Welcome to Wherever You Are (1992); #16 US; #1 UK
Full Moon, Dirty Hearts (1993); #53 US; #3 UK
Elegantly Wasted (1997); #41 US ; #16 UK
Switch (2005); #17 US ; #18 AUS; #2 CAN; #7 NZL

Compilaciones
INXSIVE (1982)
Dekadance (1983)
Kick Special Edition (1989)
The Greatest Hits (1994); #112 US; #3 UK
Shine Like It Does: The Anthology (1979-1997) (2001)
Definitive INXS/The Best of INXS (2002); #144 US; #15 UK
The Years 1979-1997 (2002)
Stay Young 1979-1982 (2002)
INXS²: The Remixes (2004)

Descarga Directa Del Grupo

1. New Sensation
2. Guns In The Sky
3. Mystify
4. By My Side
5. Shining Star
6. Need You Tonite
7. Mediate
8. One X One
9. Burn For You
10. The One Thing
11. This Time
12. The Stairs
13. Suicide Blonde
14. Hear That Sound
15. Never Tear Us Apart
16. What You Need

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